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在一个精致的花边结构中减少了弹簧钢的存在，为Artecnica设计的塔利碗呼应了早期的推测性作品，如Armand:一系列覆盖光谱颜色振动的剪纸圆筒。这两位设计师都只是瑞士-法国设计师朱莉•里霍兹(Julie Richoz)不断重复的作品中的一个例子。自从四年前建立了自己的工作室以来，这个新兴的人才吸引了以手工艺为主导的设计行业的高层。从那以后，她开始涉足限量版和合约市场设计;建立一个独特的风格:明亮的颜色和独特的形式，挑战传统的古老材料，生产方法和任务，以改善我们的每一天。在神圣的洛桑艺术学院(ECAL)接受训练，和受人尊敬的皮埃尔·查平一起，这位多产的新人获得了多项荣誉，包括2012年的设计游行大奖赛。TLmag向Richoz讲述了她的实践。
阿尔芒为利比·塞勒斯画廊工作
是什么让你**次想到设计?
朱莉·里霍兹:我对创造性的工作总是感觉很舒服。当其他孩子在周三下午做运动或跳舞时，我参加了艺术课程。**后，我把所有的精力都投入到高中的一个专门的艺术区。在那里我发现了不同的实践:图形和对象设计、架构和时尚。我**终决定追求家具。该领域受益于一个大型工具“调色板”，用来表达思想，一系列的材料，形状，颜色和背景。我没有把所有的时间都花在电脑制作图形上，而是选择了更具集体性和手工性质的家具设计。在ECAL的学习是如何影响你的兴趣的?
jr: ECAL教会我要严谨和追求完美。该校有一种“以成功为导向”的方法，每年都会培养新的人才。ECAL的优势在于其不断增长的网络。在学习期间，我接触了有影响力的老师和富有想象力的学生。如今，我在巴黎生活和工作，大部分时间都被ECAL的校友们包围着。我们就像瑞士黑手党。
耳瓶
为克里欧画廊制作的花瓶
TLmag:你对形式和颜色的使用与Pierre Charpin的作品有一些相似之处。你和巴黎设计师的学徒期对你的实践有什么影响?
jrPierre Charpin是我在ECAL的教授。从一开始，我就被他富有建设性的方法所吸引。在艺术的背景下，Charpin一直专注于材料、颜色、形状和比例;一种高质量的语言。我们很早就有了这种感觉。在课程结束时，他给了我一份实习工作，这份工作后来变成了为期三年的合作。作为一个紧密团结的小团队，我们进行了公开的讨论。从他的经历中，我能够理解另一代人的观点;设计是如何随着时间改变的。这段经历也让我学会了如何独立开业。TLmag:你的作品似乎反映了通过几何、数学、空间空隙、表面纹理和逻辑美学对形式的理解。你从哪里获得新工作的灵感?
jr字体我的设计灵感来源于书籍、古老的摩洛哥地毯、跳蚤市场上的小椅子，甚至是日本的美学。在现实中，很难确定所有导致一个想法的因素。我依靠各种参考资料;混合不同的图像，以实现一些新的东西。在我周围的影响背后，我创造我自己的故事和材料组合是很重要的。然而，我还在继续探索一些主题和形式元素，并从一个项目发展到另一个项目。我不认为这是一种“循环利用”的想法，而是一种更深入探索的方式。有时候一个想法足够强大，不需要太多的“设计”。“但其他时候，我不得不做大量研究，一步一步地完善这个东西。美学遵循一种逻辑，在设计中，它们模拟我们的环境。虽然视觉特征是由概念和制造参数定义的，但我喜欢在合理的范围内进一步推进我的设计。你提到你对日本设计的喜爱。这种文化背景如何与你的瑞士背景相互作用并出现在你的设计中?
jr字体我去年去了日本，发现了我一直很欣赏的东西的背景。他们自觉地、例行公事地完成每一项任务——无论大小。一切对他们来说都很重要。他们默默的尊重与瑞士人的心态相似。日本设计关注的是时间性;瞬间的美感。有一种强烈的简朴和朴素感，以一种慷慨的方式，为个人互动留下了空间。这些情况对我的工作影响很大。
朱莉Richoz
天际线为路易斯保尔森
TLmag:与与Alessi或Artecnica的商业合作相比，为类似于CIRVA、Sevre和InResidence这样的半文化项目工作有什么不同?
jr:在CIRVA或Sevres的实习是有价值的，因为他们提供了自由创作或进行研究的时间。当我从事商业项目时，这些经验仍然是我的参考点。在这些合作中，我作为设计师的角色是作为一个团队成员，与他人一起开发新产品。对于不同的利益相关者来说，讨论的质量和不同的输入是至关重要的。**近，我与丹麦传统品牌Louis Poulsen合作设计了一款新的天际线吊灯，定位于合同市场和主要的大空间。与熟练的专家一起工作的能力改善了这种关系。与此同时，共同的愿景也很重要。文化合作和商业合作之间的差异可以归结为例外。后者要求设计人员提供服务，而前者提供服务。我总是试图平衡这两种机会。
塞夫勒的内伦博
塞夫勒的内伦博
©埃斯特尔Hanania
你目前在做什么?在未来的十年里你想完成什么?
jr我**近开始与路易威登合作。时尚界有其独特的吸引力。开发实体产品，这个项目让我探索新的表达方式。除此之外，我还继续与不同的画廊合作，创作自己的作品。十年后，我想探索新的专业经验，但仍然用我今天使用的方法工作。
泰利代表艺术
莲属的塞夫勒
意大利瓷砖品牌SUPERGRES的Natural Appeal系列灵感来自天然木材的感觉。暖色调的色彩将力量与活力，温暖与和谐转移到氛围中。与SUPERGRES其他产品一样，Natural Appeal具有极强的实用性，卫生性，耐性，并且可以长期保持其特性不变。
从其Ego和Atelier系列开始，意大利橱柜品牌ABIMIS生产定制橱柜，以适应其功能要求和客户的风格需求。
Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
意大利灯饰品牌CINI&NILS推出了Passepartout55 sopratavolo，这是一种新型的吊灯，具有装饰作用，提供直接和间接照明。
随着这一**新的改革，西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓，使其具有质感，并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置，并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势，包括重新评估纹理的使用。
第十届亚太酒店设计年会于2021年4月16日在中国成都W酒店圆满落幕！年会以“共融”为主题，盛邀全球多个国家享誉世界的设计大师、专家学者及著名国际品牌酒店管理名家进行学术演讲，汇聚酒店设计精英、知名地产开发商等1500余人参会，共话设计，深度交流了后疫情时代酒店设计的未来发展趋势，以及当前新形势下酒店设计行业的应变之道。亚太酒店设计年会用丰富而饱满的成果写下辉煌的十年印迹，只为以匠心之举，大器之格成就行业领域更多辉煌。
黑白阴阳，相映而生，光影交汇，演绎**印象。踏入编织的故事场景中，所有的渐进铺叙只为完整这一场早已拥有姓名的电影之旅。
Sammys森美历来与诸多国际知名的设计师、建筑师合作，所设计的定制家居始终致力于简约的、实用的，才是完美的、永恒的。
MH.AP Studio在巴塞罗那为David设计了一个公寓设计，并在整个70平方米的空间中充分利用了巧妙的内置家具和储物空间。
Douglas设计室**近翻新了一座具有120年历史的维多利亚式别墅设计。这座单层小屋的名字来源于它以前三套相同的小屋的一部分。新结构主要由南非松木，砖和天然石材制成，尽管在可能的情况下仍保留了原始特征。
2023年随着国外展会的逐渐启动，易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源，一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展，卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说，家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间，还是一个舒适的阅读角落，这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲，远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化，现在越来越多的业主会喜欢简约，黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气！本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢？
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易美居：全球高端设计选材平台，起源于欧洲，囊括欧洲美洲1000多家高端家居品牌，搭建中欧高端设计师交流资源与信息，引领时尚家居设计前沿产品，一键对接品牌企业，高端产区资源。
2023年，平凡却又不平凡的一年，经历三年沉寂，随着国家防疫政策的放开，有一道“曙光”照进我们的生活，让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来，对未来重新充满希望、充满干劲与信心，像是一个被困在山洞很久的登山者，突然看到眼前亮了起来，兴奋又激动。
我们处于这样一个时代，人群迭代，审美变迁，产业转型，消费升级，所有行业都在紧急求变，设计行业也毫不例外。对于拥有近18年历史的设博会而言，勇于创新、打破边界、融合发展，这些早已刻在了自己骨髓中。**没有改变的则是服务于设计师、服务于设计行业的初心。正因如此，设博会已经发展成为全球设计师才华展示国际舞台。
5月26-29日，享有亚洲卫浴行业“风向标”美誉的中国国际厨卫展（简称：KBC展），将在上海新国际博览中心拉开序幕，在此，innoci诚挚邀请您共赴行业盛会KBC展。
3月17-21日，2021深圳时尚家居设计周暨36届深圳国际家具设计展在深圳国际会展中心盛大启幕。14个馆、28万㎡、8大主题展，全场电瓶车穿行逛展，满场都是美景。潮流家具、当代软装、设计空间、创意材料。找产品、看趋势、听论坛、见未来。值得逛5天的设计周，第1天就被美翻了。
我们常说：未来已来！不止于我们感受到未来，更源于我们聆听到未来的趋势、看懂未来的逻辑、相信未来的潮流。每年的深圳时尚家居设计周，不仅汇聚全球家居设计潮流，也集聚各领域头部力量，为全行业献上年度新思维盛宴。3月17-21日，5天时间，8大主题论坛，200+场大咖分享，从新材料、新设计、新产品、新模式、新商业、新人居、新城市等多维度，探讨未来的无限可能。
瑞典家具品牌Röshults推出了室内和户外的奢华新系列Roshults Garden Furniture，干净的线条与永恒的形状激情碰撞。
亚特兰大东南部的设计师展厅和花园充满了精彩的作品。每个房间的设计师提供了大量的灵感和创意，体现了该地区的设计风格，在尊重传统的同时，大胆地拥抱新的创意。在几个房间里，一个突出的趋势是以抽象艺术为灵感的面料。
商业头脑和创意意大利人才的结合带来了意大利卫浴品牌Anima，涵盖了高质量的卓越设计、精心挑选的材料和幸福的源泉。简而言之，这是一个关于新型浴室的想法：用爱来规划、创造和生活。
Onwards展览探索传统和现代的技术，肩负揭示当代设计与工艺的强烈使命，木材，玻璃，铜，黄铜，铁，锌，和皮革等珍贵材料都是其中的主角。意大利地板品牌Menotti Specchia参加了这次活动。
这是一座宏伟的建筑，建于1900年左右，位于加勒比海沿岸。现在，来自维也纳的建筑师们为其添加了一个非常现代的变体。从远处看，这座弧形屋顶的房子很和海岸上其他建筑融为一体，但从近距离的角度看，这座建筑显然是的千禧年后的风格。
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德国设计师Lockwood带着他的Eclipse Solar吊灯在英国亮相。Lockwood从传统工艺、科学和当代艺术中汲取灵感，将现代设计经典理念与数字生产和手工工艺结合起来。他的设计工作室汇集了材料、工艺和制造专家，使用当地可靠的货源来生产产品。这些物品是为持久的美丽而设计的。
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