即将于2014年2月12日至6月15日在布鲁塞尔原子塔(Atomium)举行的MOBILIA展览，聚焦于那些自19世纪晚期以来，其工作已从建筑设计发展到家具和物品创作的建筑师的才能。比利时并没有反其道而行之。一些具有象征意义的现代主义建筑运动是由比利时建筑师Victor Bourgeois(图n°1)和Huib Hoste与Le Corbusier共同发起的。他们在1928年**次国际现代建筑大会(CIAM)期间特别活跃。然而，公众对这个故事仍然相对陌生。

2002年，Paul & Hilde Robbrecht和他们的儿子Johannes / Robbrecht & Daem, Ligeti，用不同种类的胶合板制作的长凳的图案。照片:Kristien Daem

Daem MOBILIA展览展示了比利时30位建筑师在100年间的职业生涯，强调了建筑、室内设计和家具之间的联系。自1900年以来，选择完全创造性方法的建筑师数量成倍增长。他们提供了从立面设计到门把手设计的原创和**项目。MOBILIA是一个机会，盘点这一传统，看看它是如何解释今天。

Stephane Lebrun，由拉丝不锈钢板(切割和弯曲)制成，为麦克当代艺术博物馆的餐厅，比利时;图:Kyo-co, Stephane Lebrun 

Pablo & Pierre Lhoas, Lhoas & Lhoas, tabouret, chair and table Bambi，为布鲁塞尔当代艺术中心le Wiels的自助餐厅创作，目前由z creations发行;照片:伯纳德·贝恩斯 

Claire Bataille & Paul ibens，由Bulo编辑的室内或室外长凳细节。由实木或上漆的中密度纤维板制成，以金属“T”型固定;图:ibens和Bataille

一个世纪的档案和设计项目 展览展示了由上述比利时建筑师设计的一系列家具和物品。家具的每一个元素都说明了每个建筑师如何将自己的风格、关注点和理念转化为**终的设计。展览涵盖了从新艺术到当代的各个时期，尽管这些作品并不是按时间顺序展出的。从原型到大量生产的物品，这些作品都围绕着不同的主题。 “椅子是一个非常难弄的东西。摩天大楼几乎更容易。路德维希·密斯·凡·德·罗 展览的设计鼓励观众从不同的角度来看待作品，去发现每件家具是如何制作的，并在欣赏其功能的同时，理解其所在位置之间的联系。这种方法使我们能够理解当代的语境。如果今天的建筑师像他们的前辈一样创造家具和物品，这些物品和建筑设计之间并不总是有直接的联系。

安托万·庞普，1945年左右设计的折叠椅，当时他已经70多岁了;照片:AAM现代建筑档案馆，布鲁塞尔

JIJ’s / De Vylder Vinck Taillieu & Serge Vandenhove, Ode PDB(向Pieter De Bruyne致敬)照片:菲利普雅

“下面和右边一样重要。“朱尔斯Wabbes “细节不是细节。他们设计。“查尔斯·埃姆斯 不管我们选择建造什么，建造方法和**终结果一样重要。创造一件家具或一座建筑不仅仅是技术上的选择，也是一种美学方法。任何用于创造家具或建筑物的建筑技术都可以成为一种装饰元素。建筑师可能想要将建筑的金属或混凝土结构隐藏在墙壁或天花板后面，或者可能会选择使用原材料和施工方法，并利用透明度。 20世纪20年代，在荷兰艺术运动De Stijl的影响下，Huib Hoste等现代主义建筑师选择将人们的注意力转移到垂直和水平的结构上，这成为了他们家具的一大特色。越来越多的当代建筑师认为结构是一个整体的组成部分，因此，纳入或强调它。这种观点反映在简单但可见的生产方法(Lhoas和Lhoas)中。同样值得注意的是技术的发展，它允许一种更加复杂的——尽管只是可见的——构造方法(Bataille & ibens和Stephane Lebrun)。

B-architecten / Evert Crols, Dirk Engelen, Sven Grooten, de.le.。5为Muntpunt，“生活”图书馆和布鲁塞尔的中心点，由涂有HLP的多重面板构成，建筑的每个部分都有明亮的颜色;图:斯塔尼·狄德伦

在二十世纪，许多建筑师怀着改善大多数人生活质量的崇高愿望，通过建筑和城市规划来建设一个更美好的世界。家具也是如此。为了满足工人阶级的期望，建筑师提出了他们希望的理想解决方案。然而，这种迎合他人需要的思想在很大程度上是失败的(威利·范·德·米伦)。 同样，大型建筑群、城市发展和公共空间的实施也是一个例子。室内的转换使建筑师能够创造出与预期空间(室内或室外)相适应的家具。这一创举使公众熟悉设计。(Lucien Engels, Lhoas & Lhoas)与所有人对设计的渴望形成对比的是，JIJ的作品(由建筑师De Vylder Vinck Taillieu和Serge Vandenhove合作完成)处于艺术与设计的边缘。“我们反对大规模生产，这些家具作品在画廊的数量有限。”

雷诺·布拉姆，Haentjens展厅的生物形态家具，20世纪50年代早期;图片:Onroerend Erfgoed - foto BRF_090_002 ADe秃头的

1960年，朱利安为自己的房子设计了灯架、凳子和桌子。凳子在轴上转动时可以变成一个小储物单元;照片:黛安娜Hendrikx 

谁不需要一些额外的椅子或更大的桌子来招待客人呢?问题通常是没有足够的空间来存储或堆放它们。这是设计师和架构师快速着手解决的问题。可折叠的桌子和可折叠的椅子，比如Antoine Pompe设计的桌子和可堆叠的椅子，都是解决这个家庭问题的经典方案。 然而，这种对灵活性的务实思考开辟了创造性的可能性领域，Willy Van Der Meeren设计的模块化桌子和Cruyt & Bastin设计的聚氨酯家具以七巧板的形式组合在一起。B-architecten为Muntpunt设计的家具很好地体现了这种灵活性。像五边形或六边形这样的几何形状给了用户创建开放平面或封闭区域的自由，以适应公共空间的需求。

文森特·范·杜伊森，《物体工作时的陶器》，2004年;照片:阿尔贝托Piovano

“在设计一个东西时，一定要考虑到它的下一个更大的背景——房间里的一把椅子，房子里的一个房间，环境里的一个房子，城市规划里的一个环境。“以列Saarinen 每个设计师都梦想定制设计一个全球性的项目。当建筑师被委托设计室内和室外建筑时，他可以从一开始就形成一个完整、和谐和连贯的方法。每个房间的设计都有其独特的功能和布局。交通、接入点和任何可能的不便都被考虑在内，没有留下任何机会。材料、形状和颜色融入空间(雷诺·布拉姆)，使设计和建筑和谐地融合在一起。例如，在布鲁日的Concertgebouw项目(Robbrecht & Daem)中，建筑师Robbrecht & Daem、家具、墙面甚至建筑立面都通过颜色或图案的使用相互作用。

“美好的事物是永恒的快乐。”“约翰·济慈 建筑师翻译的是对世界的某种看法。他提出了他对人与生存空间之间关系的看法。如果对一些人来说，融入设计世界只是通过及时完成一件家具或一个物体，而其他人则作为成熟的建筑师和设计师来设计和创造。建筑师把几乎所有的时间都花在设计上，这在今天已经成为一种普遍的做法。以至于国际建筑界的大人物现在被视为家具设计师，而不是建筑师。例如，这是一个明显的迹象，每个人都能认出并说出布劳耶(Breuer)的椅子或柯布西耶(Corbusier)的躺椅，而他们的建筑成就却不是这样。 设计让建筑师有机会在更小、更人性化的尺度上工作。它允许他们用其他材料和技术进行实验(文森特·范·杜伊森的陶瓷当物体工作时)。这种趋势鼓励不同的专业学科之间的交流，没有特定的目的地为公众生产的作品。

施梅德，2007年muuto的chbowl。由等边三角形组成，它们的形状基于用于大型计算机建模的原理;图:muuto，图:Julien De Smedt Architects 

“如果你想要一条适用于所有人的黄金法则，那就是:家里没有你不知道有用的东西，也没有你认为美丽的东西。”“威廉•莫里斯 MOBILIA的目标是把比利时建筑师的工作的多样性放在聚光灯下。虽然这种方法并不详尽，但它将说明家具和建筑之间的密切联系。通过建筑师、家具和摄影作品的棱镜，这次在Atomium的展览——一个展示建筑师设计的理想环境——反映了一个世纪以来这些微妙联系的演变，揭示了今天建筑师设计师的出现。