11月15日至19日，瑞士苏黎世将举办“neue raume 17设计展”，在此之前，八位著名的瑞士设计师齐聚一堂，就“瑞士设计”的当前趋势和未来挑战进行了建设性的讨论。

Landi椅由Hans Coray设计，Horgenglarus的木椅，Rex peeler和Victorinox的瑞士军刀:所有这些产品都代表了瑞士的设计传统。但是，如今的瑞士设计普遍具备哪些品质呢?根据刻板印象和批评，瑞士设计是合理的，减少和经济的材料使用。这对于当代瑞士设计来说仍然适用吗?好的形式原则从何而来?八个设计师解决这些问题,一看瑞士的当前状态设计场景:钟表Aebi(工作室oi), Jorg大错,阿尔弗雷多Haberli,斯蒂芬Hurlemann,查尔斯·o·工作,莫里茨施密德,韦伯和Stefan兹维基所有讨论了DNA和瑞士设计的多功能性,以及数字化提供的可能性和意义的模拟交易会和展览等活动。

会议在八月底举行，由记者HG Hildebrandt主持，讨论的焦点是当前和未来的影响和挑战，以及在传统和未来之间不断重新定位意味着什么。

Aurel Aebi, HG Hildebrandt, Stephan Hurlemann, Moritz Schmid, Alfredo Haberli, This Weber, Charles O. Job, Stefan Zwicky, Jorg Boner Aurel Aebi, HG Hildebrandt, Stephan Hurlemann, Moritz Schmid, Alfredo Haberli, This Weber, Charles O. Job, Stefan Zwicky, Jorg Boner

瑞士设计:一个定义的尝试

现在还能谈论“典型的瑞士设计”吗?瑞士设计传统的根源是什么?对于这些问题，设计师们给出了非常有趣但又有些出乎意料的答案。“对我来说，瑞士设计首先是**和特别的简单，”Aurel Aebi说。然而，讨论者一致认为瑞士的语言区域存在文化差异:“瑞士有不同的文化:德语区、提契诺区和罗曼蒂克区。因此，很难只关注瑞士讲德语的地区。

Jorg Boner也持类似观点。在ECAL设计学院学习期间，他特别欣赏法国设计师的方法，他解释道:“我们总是需要一个做某事的理由。法国人的方法也允许做一些没有理由的事情，我认为这很好!对他们来说，一张漂亮的线条图就足够了。“他接着说，有一个日耳曼-瑞士神话，这个神话经常被当作‘瑞士的东西’出售。伯纳说:“这通常是陈词滥调，但是，当然，每个陈词滥调中也有一点道理。”

Stefan Zwicky对此表示赞同:“来自其他国家的制造商喜欢与瑞士人合作，因为瑞士人倾向于遵守**后期限，而且准确无误。今天依然如此。“兹威基将典型的瑞士设计的根源追溯至20世纪30年代和40年代，主要是在战后时期，追溯至经常被引用的‘良好形式’，但他也注意到融合了各国的设计。

宿主HG Hildebrandt(左)和Jorg Boner(右)

这位经常与意大利制造商合作的韦伯意识到，瑞士的设计传统对他的作品产生了影响，但他并不认为这是一个决定性的因素:“我的许多客户甚至不知道我是瑞士人。当然，我把我的瑞士“包裹”带到餐桌上，但肯定没人会因为我是瑞士人就委托我。对于韦伯来说，设计**重要的品质就是比例。

莫里茨•施密德(Moritz Schmid)也有类似的看法:“当我工作时，我甚至不去想它是不是瑞士的。他每次出国都会带回一些灵感，但作为一名瑞士设计师，他也很自然地会提到瑞士的传统和技术。出生于尼日利亚的建筑师和设计师Charles O. Job认可瑞士设计的成就:“我是这个小组中**不是瑞士人的人，在我来瑞士之前，我对瑞士设计一无所知。但当我对它了解得更多时，我非常、非常着迷，很快我就意识到它主要是关于创造性的。”

Stephan Hurlemann也发现很难定义瑞士设计:“今天的瑞士客户和大多数瑞士设计师都在国际水平上运作。我不认为有一个正式的标签来定义瑞士的设计。然而，我有许多瑞士客户，我能看出他们的态度有些保守，甚至有些保守。然而，他相信，改变是不可避免的，设计也是如此:“我们是时代的见证者，我们所有人都在受到影响，尤其是媒体的影响。”无论是日本的设计还是南美的影响:我们所看到的一切，都会在一定程度上影响我们的设计，**终也会影响到瑞士的设计。“尽管设计越来越国际化，出生在阿根廷的阿尔弗雷多·哈伯利(Alfredo Haberli)仍然可以看到民族差异，在室内设计方面也是如此。“不同的国家，不同的形式。斯堪的纳维亚人每年都会重新粉刷一次墙壁，他们的室内装饰色彩更加丰富多彩。法国人、意大利人和瑞士人又不一样了。”

约伯对瑞士的发明创造印象深刻

可持续性和耐久性在设计中仍然很重要

瑞士的设计师们希望他们的产品除了具有创造性、创新性和**性外，还能经受住时间的考验。可持续性并不局限于高质量和生态材料。对于Jorg Boner来说，设计的根本是这样的:“让一个设计师成为设计师的是他创造的东西，它的形式和意义将经受住时间的考验。”对我来说，这也是一个很大的激励。很明显，有时你也会达不到这个目标。但这实际上是我们工作中**令人兴奋的方面。斯蒂芬·赫尔曼(Stephan Hurlemann)注意到，他的客户往往会要求针对特定人生阶段的产品。但是，“例如，儿童成为日常生活中固定部分的时间相对较短。“尽管设计师更愿意设计出在人生各个阶段都能使用的家具，但他们往往不得不遵从客户所处的环境。” 当前的社会人口变化也给设计师带来了新的挑战。除了在理想情况下可以在人生不同阶段使用的产品之外，设计师还必须创造有意义的替代品，正如韦伯所说:“我们必须提供选择，我们必须生产物美价廉的家具。”对于阿尔弗雷多•哈伯利(Alfredo Haberli)而言，未来**的挑战将是应对日益增大的成本压力。在我看来，这是我们必须掌握的**的平衡措施:努力确保产品的质量不会受到损害。”

Alfredo Haberli谈到了不断增加的降低生产成本的压力

互联网作为百货商场，广交会作为会场

设计师们相信，室内家具行业的数字化既是挑战，也是机遇。韦伯表示:“尤其是年轻人，他们完全可以在网上预订沙发，而无需事先测试。如果我们想让人们站起来离开屋子去看我们的设计，我们就必须提供更多的服务，创造更好的体验。对展览概念的要求正变得越来越具有挑战性。Jorg Boner认为“我们必须与数字化发展一种轻松的关系。”根据伯纳的说法，模拟世界和数字世界的相互连接提供了令人兴奋的新选择:周六早上在展厅里测试沙发，晚上在网上一边喝红酒一边订购，这有什么错?斯特凡•兹威基(Stefan Zwicky)表示:“为了给设计一个谈论自身的舞台，我们已经像纽埃•劳姆(neue raume)那样举办消费者贸易展览会16年了。”

Stephan Hurlemann补充道:“对于参展商来说，经典的展示是一个独特的机会，可以向专业的零售商和消费者展示他们的专业性，并建立对他们产品的信任。对于设计师查尔斯o约伯(Charles O. Job)来说，他的工作重点非常简单，就是亲身体验:“我总是去参加展销会。”当然，我也欣赏数码的一面，我拍了很多照片，我在Facebook和Instagram上。但要在**时间拍下这些照片，你必须在场。“室内设计展览仍然很受欢迎，不仅是消费者的灵感来源，也是行业专业人士的重要聚会场所。”客户的直接反馈是无价的。

韦伯希望通过设计体验来吸引人们走出家门

neue raume 17:瑞士设计师谈话的特别视角

和往常一样，“neue raume 17”将以激动人心的特展吸引贸易游客和终端消费者。今年，设计师们的演讲成果将以多媒体形式呈现

设置。所有的设计师都对他们的作品提供了个人的见解，谈论了灵感的来源，关键时刻和**喜欢的物品。所选作品从设计和设计两个方面体现了它们的价值。

neue raume的发起人和策展人Stefan Zwicky邀请设计师和他一起参加设计师的演讲，并设计了这个以自己名字命名的装置