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雷夫设计公园背后的创意头脑:本田Keizaburo，上野隆志，内藤瑞穗和内藤Mamoru。
室内装饰系列“拥抱”和桌子“百合”(De La Espada)提醒植物的根。照片©Leif.designpark
回收再利用:掉落的桦树为“卡莫”(丹尼尔)提供材料。篮子使人想起牛奶滴。照片©Leif.designpark
对自然的感觉:“花杯椅”(De La Espada)的胶合板像花萼一样打开。适合的伴侣:餐桌“莉莉”(De La Espada)。照片©Leif.designpark
形式遵循功能:板凳“林”(De La Espada)是可用的是或没有花盆
木拼贴:“色调”(De La Espada)让人想起传统的日本拼花地板。照片©Leif.designpark
永不再淡蓝色或粉红色:儿童椅“儿童色调”。照片©Leif.designpark
东西连接：“头”（de la espada）与典型的日本藤条。照片©leif.designpark leif in the park 5/9/2014 uta abendroth:您的名字leif.designpark是什么意思？Mamoru Naito：Leif的首要概念是一个虚拟画板或一张公园形式的桌子。如我们所见，这个公园的边界是一个低树篱，这意味着它可以很容易地从四面八方进入。我们的动机是继续与不断涌现的新合作伙伴联手扩大leif.designpark。让我们有机会与来自不同行业或学科的人在不同的项目上合作。“莱夫”这个词是“生命”和“叶”的混合体，是我们创造生命和尊重自然的两个基本概念。你是怎么想到建立一个有创造力的团队的？上野孝：我们三个去了同一所大学：东京Kodaira的武藏艺术大学。我们上了同样的课，很快就开始考虑在某个时候一起做点什么。
2001年毕业后，我们开始走自己的路。2006年，我们重新聚在一起，开始合作。我们在团队中非常重视每个成员的个人想法和他们独特的个人技能。在日本当家具设计师很难给自己起个名字吗？本田：在日本做家具设计师可不容易。但是没有急事。我们很高兴花时间，逐步向越来越多的观众介绍我们的作品。在开始你的职业生涯时，你的重点是什么：你自己的国内市场？或者从一开始就很清楚，你会更进一步，寻求接触国际观众？马莫鲁奈托：我们从来没有真正给自己设定任何界限。无论是在国内还是国际上，无论是在我们想从事的领域，还是我们希望为谁或与谁合作。我们2006年的**次展览恰好在米兰，这纯属巧合。你的许多设计都是木制的。“花杯椅”不仅是材料的加工方式，而且它的外形和感觉都非常自然，“花杯椅”就是一个很好的例子。你是怎么想到这个表情的？Mamoru Naito：我们从探索可能性开始，权衡各种选择：什么可以用木头做？什么形状？我们经常向大自然寻求灵感。这种方法涉及到开发一整套不同的模型和原型。我们产品的特征外观就是这个过程的结果。
在日本，传统和工艺是**重要的。这对你有什么影响？本田经济宫：对我们来说，日本的传统和工艺是**基本的，我们非常重视。我们善于接受过去的事物，并将它们转化为当代的脉络。日本的艺术家和工匠们一直专攻特定的领域，在这些领域中他们珍视某些技术，然后将这些技术代代相传。伴随着这些技巧，他们把背后的故事、传统和技巧传了下去。所以是的，这些事情对我们有很大的影响。它是一个环境，在这个环境中，我们发展我们的概念，创造和设计产品，满足人们在我们这个时代的需要。舒适的椅子和沙发在“拥抱”系列是一个令人惊讶的一步，从椅子，长椅和桌子，你在过去所做的。这些休闲用品有点大，体积也很大。它们是专门为西方客户制造的吗？Mamoru Naito：这个想法是为私人住宅和公共空间设计一个“拥抱”——沙发和舒适的椅子。我们尽量保持设计紧凑，因为我们希望“拥抱”成为日本家庭的合适尺寸，减少他们的足迹，尽管如此，以其广泛的轮廓中心舞台。当然，在日本，你会发现各种不同的生活方式。相当大的沙发风格，重心很低，在这里已经流行了一段时间。自2008年以来，德拉埃斯帕达已经生产了许多家具设计。这种接触是如何产生的，你能描述一下日本和葡萄牙之间的这种合作是如何在实践中起作用的吗？Ueno：2007年，我们在米兰的沙龙卫星上**次见到了de la Espada的创始人和所有者Luis de Oliveira。从那时起，我们就紧密合作。我们倾向于通过电子邮件进行交流，来回发送图纸和渲染，我们在Skype上交谈。当然，我们也参观过这家工厂，它位于波尔图以南大约100公里处。
日本的家具传统仍然很年轻，但是国际设计重量级人物，如贾斯帕·莫里森和本杰明·格雷恩多吉，都在日本寻求灵感。秘密是什么？马莫鲁奈托：如果你问我，没有秘密。从其他国家来的人对日本的看法和他们受日本影响的程度有很多不同。但我确实认为，许多设计师用开放的眼光拥抱日本，非常清楚正在发生的事情——可能采取与日本人自己非常不同的立场。这同样适用于我们：当我们到其他国家旅行，了解外国文化时，我们从一个非常不同的角度看待许多事情，仔细观察，让自己受到异国情调的启发。来自日本内多的佐藤冈子（oki sato）和日本福川直人（naoto fukasawa）是西方**受欢迎的设计师之一，而安藤忠雄（tadao ando）和潘石茂（shigeru ban）则是**受尊敬的建筑师。这些“全球参与者”的榜样是为你吗？上野孝：如果你来自日本，想要成为一个“全球玩家”，你需要非常有天赋，真正的，真正的好。当然，我们尊重那些设计师和建筑师。在国际上工作的机会是非常有吸引力的，也是一个非常值得的愿望。然而，我们坚信，我们每个人都有一种发展自己潜能的方法。所以答案是否定的，我们并没有这样的榜样。欧洲贸易展览会对你有多重要？Mamoru Naito：与日本相比，欧洲设计展对我们来说非常重要，因为它们吸引了大量热情的观众，他们对产品及其设计产生了真正的兴趣。不管它是由一位著名的设计师还是一些年轻的、崭露头角的天才制作的。有没有什么项目离开了家具设计的领域？本田凯撒堡：我们已经完成了各种室内设计项目，包括餐厅、咖啡馆、酒吧、美发沙龙、私人住宅。以及一些公共艺术和平面设计。然而，在我们所做的工作中总是有一个设计元素。
2014年我们能从你身上看到什么？Mamoru Naito：去年，我们为丹尼尔在横滨制作的“迷彩”系列设计了几款。我们还参与了家具旁边的艺术指导。今年我们将增加几件收藏品。此外，我们还推出了混合设计，即灯具和扬声器之间的交叉。十月底，我们正忙于组织和推广一个名为“东京设计中庭”的活动，该活动将在今年第三次举办的“东京设计师周”期间举行。www.leif-designpark.comwww.camome-japan.comwww.ls-listentothelight.comwww.tdwa.com在东京：在东京，“城市制造”不仅仅是一个口号，而是日复一日的生活实践。在**古老的地区之一泰特_，家具正在小作坊中生产。
意大利瓷砖品牌SUPERGRES的Natural Appeal系列灵感来自天然木材的感觉。暖色调的色彩将力量与活力，温暖与和谐转移到氛围中。与SUPERGRES其他产品一样，Natural Appeal具有极强的实用性，卫生性，耐性，并且可以长期保持其特性不变。
从其Ego和Atelier系列开始，意大利橱柜品牌ABIMIS生产定制橱柜，以适应其功能要求和客户的风格需求。
Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
意大利灯饰品牌CINI&NILS推出了Passepartout55 sopratavolo，这是一种新型的吊灯，具有装饰作用，提供直接和间接照明。
随着这一**新的改革，西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓，使其具有质感，并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置，并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势，包括重新评估纹理的使用。
第十届亚太酒店设计年会于2021年4月16日在中国成都W酒店圆满落幕！年会以“共融”为主题，盛邀全球多个国家享誉世界的设计大师、专家学者及著名国际品牌酒店管理名家进行学术演讲，汇聚酒店设计精英、知名地产开发商等1500余人参会，共话设计，深度交流了后疫情时代酒店设计的未来发展趋势，以及当前新形势下酒店设计行业的应变之道。亚太酒店设计年会用丰富而饱满的成果写下辉煌的十年印迹，只为以匠心之举，大器之格成就行业领域更多辉煌。
黑白阴阳，相映而生，光影交汇，演绎**印象。踏入编织的故事场景中，所有的渐进铺叙只为完整这一场早已拥有姓名的电影之旅。
Sammys森美历来与诸多国际知名的设计师、建筑师合作，所设计的定制家居始终致力于简约的、实用的，才是完美的、永恒的。
MH.AP Studio在巴塞罗那为David设计了一个公寓设计，并在整个70平方米的空间中充分利用了巧妙的内置家具和储物空间。
Douglas设计室**近翻新了一座具有120年历史的维多利亚式别墅设计。这座单层小屋的名字来源于它以前三套相同的小屋的一部分。新结构主要由南非松木，砖和天然石材制成，尽管在可能的情况下仍保留了原始特征。
2023年随着国外展会的逐渐启动，易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源，一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展，卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说，家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间，还是一个舒适的阅读角落，这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲，远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化，现在越来越多的业主会喜欢简约，黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气！本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢？
本期福利：80位室内设计名师访谈视频，了解设计名师的设计感悟，学习设计名师的设计态度
易美居：全球高端设计选材平台，起源于欧洲，囊括欧洲美洲1000多家高端家居品牌，搭建中欧高端设计师交流资源与信息，引领时尚家居设计前沿产品，一键对接品牌企业，高端产区资源。
2023年，平凡却又不平凡的一年，经历三年沉寂，随着国家防疫政策的放开，有一道“曙光”照进我们的生活，让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来，对未来重新充满希望、充满干劲与信心，像是一个被困在山洞很久的登山者，突然看到眼前亮了起来，兴奋又激动。
我们处于这样一个时代，人群迭代，审美变迁，产业转型，消费升级，所有行业都在紧急求变，设计行业也毫不例外。对于拥有近18年历史的设博会而言，勇于创新、打破边界、融合发展，这些早已刻在了自己骨髓中。**没有改变的则是服务于设计师、服务于设计行业的初心。正因如此，设博会已经发展成为全球设计师才华展示国际舞台。
5月26-29日，享有亚洲卫浴行业“风向标”美誉的中国国际厨卫展（简称：KBC展），将在上海新国际博览中心拉开序幕，在此，innoci诚挚邀请您共赴行业盛会KBC展。
3月17-21日，2021深圳时尚家居设计周暨36届深圳国际家具设计展在深圳国际会展中心盛大启幕。14个馆、28万㎡、8大主题展，全场电瓶车穿行逛展，满场都是美景。潮流家具、当代软装、设计空间、创意材料。找产品、看趋势、听论坛、见未来。值得逛5天的设计周，第1天就被美翻了。
我们常说：未来已来！不止于我们感受到未来，更源于我们聆听到未来的趋势、看懂未来的逻辑、相信未来的潮流。每年的深圳时尚家居设计周，不仅汇聚全球家居设计潮流，也集聚各领域头部力量，为全行业献上年度新思维盛宴。3月17-21日，5天时间，8大主题论坛，200+场大咖分享，从新材料、新设计、新产品、新模式、新商业、新人居、新城市等多维度，探讨未来的无限可能。
瑞典家具品牌Röshults推出了室内和户外的奢华新系列Roshults Garden Furniture，干净的线条与永恒的形状激情碰撞。
亚特兰大东南部的设计师展厅和花园充满了精彩的作品。每个房间的设计师提供了大量的灵感和创意，体现了该地区的设计风格，在尊重传统的同时，大胆地拥抱新的创意。在几个房间里，一个突出的趋势是以抽象艺术为灵感的面料。
商业头脑和创意意大利人才的结合带来了意大利卫浴品牌Anima，涵盖了高质量的卓越设计、精心挑选的材料和幸福的源泉。简而言之，这是一个关于新型浴室的想法：用爱来规划、创造和生活。
Onwards展览探索传统和现代的技术，肩负揭示当代设计与工艺的强烈使命，木材，玻璃，铜，黄铜，铁，锌，和皮革等珍贵材料都是其中的主角。意大利地板品牌Menotti Specchia参加了这次活动。
这是一座宏伟的建筑，建于1900年左右，位于加勒比海沿岸。现在，来自维也纳的建筑师们为其添加了一个非常现代的变体。从远处看，这座弧形屋顶的房子很和海岸上其他建筑融为一体，但从近距离的角度看，这座建筑显然是的千禧年后的风格。
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缥缈的风景，航海纪念品，对称的马赛克设计和迭代几何图案的细微差异和微妙的透明度。为Mutaforma设计的Grand Tour collection, Gupica的灵感来自18世纪和19世纪欧洲游客眼中的意大利美学。
德国设计师Lockwood带着他的Eclipse Solar吊灯在英国亮相。Lockwood从传统工艺、科学和当代艺术中汲取灵感，将现代设计经典理念与数字生产和手工工艺结合起来。他的设计工作室汇集了材料、工艺和制造专家，使用当地可靠的货源来生产产品。这些物品是为持久的美丽而设计的。
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